《美術館，原來如此！從日本到歐美，美術館的工作現場及策展思考》



從美術館的發源、運作到當代藝術的可能性，全方位剖析說明！

東京三菱一號館美術館館長，超過35年策展經驗分享。

一個展覽如何從無到有，如何推介給大眾，

而天價的藝術品，又該如何確保其安全？

「策展人」的頭銜，或是看似風雅的美術館工作，並非如此簡單。

本書作者以其曾任職於日本國立西洋美術館、奧賽美術館、三菱一號館美術館的扎實經歷，

娓娓介紹日本與西方近代美術館的發源歷史、美術館的工作分工、當代展覽最新風潮、

舉辦展覽背後的眉眉角角等知識與趣聞軼事，與面臨轉捩點的美術館未來等諸多面向......

更分析日本與歐美的美術館相關人士所需能力與策展狀況的差異，比如：

?在義大利，美術館館長基本上都是長袖善舞、有權有勢的政治家型在地人士

?在法國，美術館館長以學者型為主，但需要有高度社交能力，社會地位也很高

?在日本，美術館辦展與報社有密不可分的關係，自身的經紀能力仍不能獨當一面

透過清楚的架構與豐富實務案例，為大家揭開美術館幕後廣闊深奧的世界。

名人推薦

林平 / 臺北市立美術館館長

透過資深策展人高橋明也叨叨絮絮、天南地北地陳述，一位藝術博物館研究人員的日常生活和他獨特的工作凝視，就如此鮮活地暴露在看官的眼底。沒有學術詞彙的賣弄，卻道盡專業的原委。美術館，原來如此！

梁浩軒 / 策展人

展覽不是一天所造成的，

沒有扎實的基本功訓練，也無法成為一個展品守護者。

策展人像是藝術浪潮裡的衝浪者，

浪來時，我們逐浪而行，浪走時，我們造浪再起；

《美術館，原來如此》這本書，不只讓你成為一個測雨觀雲的策展人，

也可以讓你成為藝術浪潮中的箇中好手。

蕭宗煌 / 國立臺灣美術館館長

就如同小時候看戲，總是喜歡鑽到後台，因為戲台幕後呈現的景象總比幕前生動刺激。高橋明也歷經日本國立西洋美術館學藝員，外派法國奧賽美術館開館籌備處研究員，擔任三菱一號館美術館首任館長，累積35年的美術館實務經驗。

《美術館，原來如此》敘述日本美術館事業與歐洲博物館的緣起，美術館組織運作、策展規畫、財務及行銷、展品鑑藏與保存維護暨未來美術館的前景，不僅呈現一個學藝員個人志業與成長歷程，實則是美術館經營管理的葵花寶典武功祕笈，拜讀之後使我受益良多。

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  高橋明也（Takahashi Akiya）
  
  1953年生於東京，東京藝術大學美術研究科碩士結業，主修十九世紀法國美術史。
  
  1984到1986年間，做為文部省在外研究員外派法國，進入巴黎奧塞美術館開館準備室工作。
  
  歷經國立西洋美術館主任研究官、學藝課長，2006年就任東京丸之內三菱一號館美術館第一任館長。
  
  為美術館買進土魯斯?羅特列克、魯東（Odilon Redon）、瓦洛東（Félix Edouard Vallotton）等人作品，成為鎮館收藏。曾舉辦「馬內與摩登巴黎」展、「夏丹」展、「普拉多美術館」展等眾多展覽。
  
  





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  譯者介紹

  
  
  
  
  黃友玫
  
  1974年生，畢業於日本愛知縣立藝術大學，主修多媒體設計；作品曾獲選為愛知縣長久手町文化之家舞台布幔。興趣廣泛，熱愛閱讀、烹飪、烘焙，在生活中享受設計的樂趣。正職為母親與妻子，家務之餘兼作翻譯，有日文檢定一級資格，中國生產力中心中日同步口譯研習班結業。
  
  譯有藝術大師世紀畫廊叢書（閣林叢書出版）多本，《不為設計而設計=最好的設計》、《繪畫的教室》、《問出世界名畫大秘密》、《安野光雅寫給大家的七堂繪畫課》（以上均為漫遊者出版）、《有故事的昭和現代建築 西日本篇》（日出出版）等。
  
  
  
  

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  台灣版序言
  
  序言
  
  第一章 讓我們一探美術館的源頭
  
  1明治時期的西洋美術收藏家--松方幸次郎及大原孫三郎
  
  2國家的地位--收藏品擁有的力量
  
  3美術館的起源是古希臘還是文藝復興？
  
  4文藝復興時期，下訂單者和受歡迎藝術家間的緊張關係
  
  5做為公共空間的美術館--從羅浮宮開始
  
  6日本美術館的根源
  
  第二章 美術館的工作百般辛苦
  
  1日本獨特的海外美術展辦展方式--美術館與報社的深厚關係
  
  2學藝員（curator）的工作到底是什麼？
  
  3經營管理的重要
  
  4可看出國民性：各國美術館、策展人情況
  
  5作品說明板呈現的展示品另一面
  
  6學藝員還有許多其他工作
  
  第三章 籌備展覽的後台到底是什麼樣貌？
  
  1貫徹展覽籌備王道路線的「拉圖爾」展
  
  2學藝員要發揮製作人般的手腕
  
  3學藝員就像是電影導演、製片人
  
  4展覽的生命也在於宣傳--「瓦洛東」展的成果
  
  5何謂展覽的收支平衡
  
  6參觀人數是推動下一個舞台的力量
  
  第四章 為了守護藝術品，必須小心謹慎
  
  1你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎？
  
  2龐大的運費、保險金--若是大型展覽，必須花費上億元？
  
  3如何保存、修復藝術品？
  
  4陪同搬運也不輕鬆--特使肩負的重任和壓力
  
  第五章 藝術品總是置身於風險之中？
  
  1作品總目錄的可信度
  
  2日本美術對灰色地帶的執著--名為「傳說〇〇之作」的退路
  
  3善意的贗品--偽造並不等於罪惡
  
  4雷諾瓦的價位決定權在此
  
  5有名贗品事件--最終重要的不是真偽而是好壞
  
  6竊盜事件竟是家常便飯？--柯洛名畫發現軼聞
  
  第六章 未來的美術館將會如何
  
  1美術館最新情況--新興的中東與中國相抗衡之實情
  
  2藝術品的價格是這樣決定的
  
  3羅浮宮的商標使用費竟要六百億日圓？
  
  4時尚品牌將改變美術館？
  
  5規則改變--當代藝術是彈性的
  
  6透過美術館、展覽連動的藝術家--兩位維納斯
  
  7日本的美術展覽最欠缺的就是評論--SNS的可能性
  
  8從時尚品牌到漫畫，美術的定義越來越寬廣
  
  9回到美術鑑賞的原點--通往更未知的領域
  
  後記